The Artist's Magic

영어 YBM(박준언) 5과

Artists work magic with visual images. Their colors and shapes can fool us. Sometimes, their works confuse us with their extreme reality. At other times, artists turn ordinary images into something strange and make us wonder about them. Artists are also able to paint images from our dreams on their canvases. With their magic, artists can fascinate us and take us away from our everyday lives.

화가의 마술

화가들은 시각적 이미지로 마술을 부린다. 그들의 색채와 형태는 우리를 속일 수 있다. 가끔 그들의 작품이 가진 극도의 현실성으로 우리를 혼란스럽게 한다. 또 다른 때는, 화가들이 평범한 이미지를 이상한 것으로 바꾸어 우리로 하여금 그것에 대해 궁금해하게 한다. 화가들은 또한 우리 꿈에서 나온 이미지들을 화폭에 그릴 수도 있다. 화가는 마술을 부려 우리를 매혹하고 일상으로부터 벗어나게 할 수 있다.

Imitating Reality

In the past, the main goal of many painters was to imitate reality. One popular story from ancient Greece tells of two famous painters. They wanted to prove their skills in a competition. One of them painted grapes that looked so real that birds actually tried to eat them. The other artist, however, won the competition, when his picture of a curtain fooled not animals, but his competitor, who tried to pull the painted curtain aside to see the picture behind it.

현실 모방하기

과거에는 많은 화가들의 주된 목표가 현실을 모방하는 것이었다. 고대 그리스의 한 민담은 유명한 두 화가에 대해 말한다. 그들은 시합에서 자신들의 기술을 증명하고 싶어 했다. 그들 중 한 명은 포도를 그렸는데 매우 진짜처럼 보여서 새들이 실제로 먹으려 했다. 그러나 다른 화가가 시합에서 이겼는데, 그때 그가 그린 커튼은 동물들이 아닌 경쟁자의 눈을 속여 경쟁자가 그림 커튼을 걷고 그 뒤에 있는 그림을 보려 했다.

This kind of realistic art was popular during the ancient Greek and Roman times and then again during the Renaissance. Its purpose was to capture a moment in time and hold it forever. In this picture, a boy seems to be emerging from the dark space of the picture. He has one foot on the frame, seemingly trying to pull himself out of the scene. To these artists, what mattered most was the vividness of the moment.

이런 종류의 사실주의 미술은 고대 그리스와 로마 시대에 인기가 있었고, 그 후로 다시 르네상스 동안 인기를 얻었다. 그것의 목적은 시간 속의 한 순간을 포착해 그것을 영원히 붙잡는 것이었다. 이 그림에서는 한 소년이 그림의 어두운 공간에서 빠져나오고 있는 것처럼 보인다. 소년은 보아하니 그 장면에서 몸을 빼내려고 애쓰며 한쪽 발을 액자에 올려두고 있다. 이런 화가들에게 가장 중요했던 것은 그 순간의 생생함이었다.

Telling Stories

Some artists used illusions to tell a story. Sometimes, they hid messages in their pictures so well that we might miss them even when they are right before our eyes.

Here is a picture of two men. Between them are many ordinary objects that look so real that even the smallest detail can be detected. If you look at the picture closely, however, you will see a strange form at the bottom center. Can you tell what it is?

이야기 들려주기

어떤 화가들은 이야기를 들려주기 위해 착시를 이용했다. 가끔 그들은 그림 속에 메시지를 매우 잘 숨겨 두어 우리는 바로 눈앞에 두고도 그 메시지를 놓치기도 한다.

여기 두 남자의 그림이 있다. 두 남자 사이에는 매우 진짜처럼 보여 가장 작은 세부 사항까지도 발견될 수 있는 일상적인 물건들이 많이 있다. 그러나 그림을 찬찬히 살펴보면 아래쪽 중간에서 이상한 형상을 보게 될 것이다. 그것이 무엇인지 알아볼 수 있겠는가?

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It is, in fact, a secret message that the artist hid in the picture. He distorted the shape of a common object to make it harder to recognize. It can be identified only when it is viewed from a specific angle. To catch the message, look for the arrow on the right of the picture. Then, view the picture from that angle with your nose directly against the paper, and the secret message will appear. It is a skull, spread out! The skull was a reminder of death, a common theme in Renaissance art. It stands for the short, meaningless nature of life, and the artist must have painted the skull to remind us that we will, one day, die. The artist, however, may not have wanted to frighten the viewers with too direct an image and hid the message. The painting probably hung on a wall right beside the stairs, so that the viewers, while coming down, could see the skull in its original shape.

사실 그것은 화가가 그림 속에 숨겨 놓은 비밀의 메시지다. 화가는 평범한 사물의 형태를 왜곡해 알아보기 힘들게 만들었다. 그것은 특정한 각도에서 봐야만 정체를 알 수 있다. 메시지의 의미를 파악하려면, 그림 오른편의 화살표를 찾아보라. 그리고 코를 종이에 딱 붙이고 그 각도에서 그림을 보면 비밀 메시지가 나타날 것이다. 그것은 쫙 펼쳐진 해골이다! 해골은 죽음을 상기시키는 것으로, 르네상스 예술에서 흔한 주제였다. 해골은 인생의 짧고 무의미한 본질을 상징하는데, 화가는 우리에게 우리가 언젠가는 죽는다는 사실을 상기시키기 위해 그 해골을 그렸음이 틀림없다. 그러나 화가는 너무 직접적인 이미지로 보는 사람들을 겁주고 싶지는 않아서 메시지를 감췄을지도 모른다. 그림은 아마도 계단 바로 옆의 벽에 걸려 있어서, 그림을 보는 사람이 계단을 내려오면서 원래의 형태대로 해골을 볼 수 있었을 것이다.

Painting the Landscape of Dreams

René Magritte, a Belgian painter, understood one thing better than anyone else ― that common, everyday objects can be painted in surprising ways. His paintings represent objects in great detail, but at the same time they differ from how we see reality. For example, look at the lady in the picture. Where is she riding? Is she in front, behind, or among the trees? The image feels real, but we cannot explain exactly what we see, just as if it were a dream. Magritte belonged to an art movement called Surrealism. Surrealist painters tried to capture the workings of the human unconscious through fantastic images.

We can think of art as a history of illusions. Looking at the world through art, we come to appreciate it from unexpected, surprising, and fresh perspectives.

꿈의 풍경 그리기

벨기에 화가 르네 마그리트는 다른 누구보다 한 가지 사실을 더 잘 알고 있었다. 바로 평범하고 일상적인 사물들도 놀라운 방식으로 그려질 수 있다는 사실이다. 그의 그림들은 사물을 굉장히 상세하게 표현하고 있지만, 한편으로 우리가 현실을 보는 방식과는 다르다. 예를 들어, 이 그림 속 숙녀를 보라. 어디에서 말을 타고 있는가? 나무들 앞에서, 뒤에서, 아니면 사이에서? 이미지는 진짜처럼 느껴지지만, 우리는 우리가 보고 있는 것이 마치 꿈인 것처럼 그것을 정확하게 설명할 수 없다. 마그리트는 초현실주의라 불리는 미술 사조에 속했다. 초현실주의 화가들은 기이한 이미지를 통해 인간의 무의식의 작용을 포착하려고 노력했다.

우리는 미술을 착시의 역사로 생각해 볼 수 있다. 미술을 통해 세상을 바라보면, 우리는 뜻밖의 놀랍고 신선한 시각으로 세상을 감상하게 된다.