Where Sound, Color and Letters Meet

영어 비상(홍민표) 8과

A piece of work in one field can inspire artists in another field to create something new. Music can inspire a painter to create a visual representation of something he or she has heard. Likewise, a painting can inspire a musician to create music in which you can almost see different colors and shapes. Furthermore, lines from a novel or a poem can inspire painters or musicians to create visual or auditory art that gives life to a story. These interactions between artists can have unexpected results, producing works of art that have strong visual, auditory or emotional influences on people.

소리, 색채, 문학이 만나는 곳

한 분야의 작품은 다른 분야의 예술가가 새로운 어떤 것을 창조하는 데 영감을 불어넣을 수 있다. 음악은 화가가 자신이 들은 것을 시각적으로 표현하는 데 영감을 줄 수 있다. 마찬가지로, 그림은 음악가에게 다양한 색채와 형태까지 거의 볼 수 있는 음악을 창조하도록 영감을 줄 수 있다. 더욱이, 소설이나 시의 구절은 화가나 음악가가 이야기에 활기를 불어넣는 시각적이거나 청각적인 예술을 창조하도록 영감을 불어넣을 수 있다. 이러한 예술가들 사이의 상호 작용은 사람들에게 강한 시각적, 청각적, 감정적인 영향을 미치는 예술 작품을 만들어 내면서 예상치 못한 결과를 가져올 수 있다.

Music Drawn on the Canvas

Music has played a key role in the creation of some artwork. The influence of music on the visual arts can be best seen with the expressionist painter Wassily Kandinsky. Kandinsky studied law and economics and was successful in his law career. However, in his early 30's, he had an unusual visual experience while looking at Monet's Haystacks. He also was influenced by the melody of Wagner's Lohengrin. "I saw all my colors before my eyes," he said. He felt as if wild and powerful lines appeared in front of him. As a result, he gave up his law career to study painting. For Kandinsky, music and color were closely tied together. In his paintings, for example, yellow is linked with the sound of the trumpet and blue with that of the cello. In addition, certain shapes in his paintings were associated with particular feelings. The triangle represents aggressive feelings and the square calm moods. Each time he stroked the canvas with his brush, he might have intended to turn a series of musical notes into visual forms.

캔버스에 그려진 음악

음악은 몇몇 예술 작품의 창작에 중요한 역할을 해 왔다. 시각 예술에 끼친 음악의 영향은 표현주의 화가 바실리 칸딘스키에게서 가장 잘 관찰할 수 있다. 칸딘스키는 법학과 경제학을 공부했고, 법조계에서 성공했다. 그러나 그가 30대 초반이었을 때 모네의 ‘건초더미’를 보다가 기이한 시각적 경험을 했다. 그는 또한 바그너의 ‘로엔그린’의 선율에 영향을 받았다. “모든 색상이 제 눈앞에 펼쳐졌어요.”라고 그가 말했다. 그는 마치 역동적이고 강렬한 선들이 그의 앞에 나타나는 것 같다고 느꼈다. 결국 그는 그림을 공부하기 위해 법조계 경력을 포기했다. 칸딘스키에게 음악과 색은 서로 가깝게 연관되어 있었다. 예를 들어 그의 그림에서 노란색은 트럼펫의 소리와 연관되어 있으며, 파란색은 첼로의 소리와 연관되어 있다. 게다가 그의 그림에서 어떤 모양은 특정한 감정과 연관되어 있었다. 삼각형은 공격적인 느낌을 나타내고 사각형은 차분한 기분을 나타낸다. 그가 붓으로 캔버스에 획을 그을 때마다, 그는 일련의 음표들을 시각적 형태로 바꾸고자 했을지도 모른다.

Melodies Reflecting Colors and Shapes

Musicians have also found inspiration from painters and their works of art. Modest Mussorgsky was a composer who is famous for his descriptions of colors in his music. One of his most frequently performed piano works, Pictures at an Exhibition, was composed in his efforts to capture what he felt about the paintings of an artist friend named Viktor Hartmann, who died at the early age of 39. After visiting a memorial exhibition of Hartmann's works, Mussorgsky composed a piano suite in 10 movements to describe each of Hartmann's paintings displayed at the exhibition. Anyone who listens to the movements can associate the melodies with what they see in Hartmann's paintings. While Mussorgsky was writing the melodies, he must have wanted to translate the stories in the paintings into his musical language.

색과 형태를 반영한 선율

음악가 또한 화가와 그들의 예술 작품에서 영감을 얻어 왔다. 모데스트 무소륵스키는 자신의 음악에서 색을 묘사한 것으로 유명한 작곡가였다. 그의 가장 자주 연주되는 피아노 작품 중 하나인 ‘전람회의 그림’은 빅토르 하르트이라는 이름을 가진 예술가 친구의 그림에서 느낀 것을 담아내고자 한 그의 노력으로 작곡되었는데, 하르트만은 39살의 이른 나이에 세상을 떠났다. 하르트만의 작품을 모아 놓은 추모 전시회를 방문하고 나서, 무소륵스키는 전시회에 진열된 각각의 하르트만의 그림을 묘사하고자 10개의 악장으로 된 피아노 모음곡을 작곡했다. 악장을 들은 누구나 그들이 하르트만의 그림에서 본 것과 선율을 연관지을 수 있다. 무소륵스키는 선율을 작곡하는 동안, 그림 속 이야기를 그의 음악 언어로 옮기고 싶어 했던 것이 분명하다.

Words Living in Melodies and Images

A novel or a play often inspires musicians and painters. For example, Felix Mendelssohn was inspired after reading Shakespeare's play, A Midsummer Night's Dream, at the age of 17 and began to compose a piece of music to capture the magic and fantasy in Shakespeare's imaginary world. It became part of his famous work, A Midsummer Night's Dream. The Wedding March is one of the best known pieces from the suite. Marc Chagall, known for his use of dreamy colors, was also moved by the play and drew a painting with the same title, Midsummer Night's Dream. The figures in the painting recreate the dreamlike atmosphere of the play. Although Chagall and Mendelssohn lived in different times, they both translated Shakespeare's words and sentences into their own artistic languages.

선율과 그림 속에 살아 있는 이야기

소설이나 희곡은 종종 음악가나 화가에게 영감을 준다. 예를 들어 펠릭스 멘델스존은 17살에 셰익스피어의 희곡인 ‘한여름 밤의 꿈’을 읽고 영감을 받아, 셰익스피어의 상상의 세계 속 마법과 환상을 담을 수 있는 곡을 작곡하기 시작했다. 그것은 그의 유명 작품인 ‘한여름 밤의 꿈’의 일부가 되었다. ‘결혼 행진곡’은 그 모음곡에서 가장 잘 알려진 작품 중 하나이다. 몽환적인 색채 사용으로 알려진 마르크 샤갈 또한 그 희곡에 감명을 받아 ‘한여름 밤의 꿈’이라는 동명의 그림을 그렸다. 그림 속 모습은 몽환적인 희곡의 분위기를 재현한다. 샤갈과 멘델스존은 다른 시대에 살았지만, 둘 다 셰익스피어의 단어와 문장을 그들 자신의 예술적 언어로 옮겼다.

The English word "inspire" originally meant "to breathe in." Air breathed in has to be breathed out in one way or another. Kandinsky, Mussorgsky, Mendelssohn, and Chagall were great breathers because they turned their intakes into artwork that stimulates us in novel ways. Maybe, they knew we would interpret their works accordingly, noticing the melodies, colors, shapes, and the words influencing each other.

영어 단어 ‘inspire(영감을 주다)’는 원래 ‘숨을 들이쉬다’를 의미했다. 들이쉰 숨은 어떻게든 내쉬어져야만 한다. 칸딘스키, 무소륵스키, 멘델스존, 그리고 샤갈은 그들이 들이마신 숨을 새로운 방식으로 우리에게 자극을 주는 예술 작품으로 바꾸었기 때문에, 훌륭한 호흡자들이었다. 아마도, 그들은 우리가 선율, 색채, 형태, 그리고 이야기가 서로 영향을 준다는 것을 인식하면서, 그들의 작품을 그에 알맞게 해석할 것이라는 점을 알았을 것이다.

Read Culture

Street Artists Here and There

"Street corners can be powerful canvases on which artists express their talents and reach the ordinary people. They allow us to join the artists' world of imagination while walking along the streets."

Graffiti in Berlin, Germany

Drawing pictures or letters on city walls is called graffiti. The Berlin Wall in Germany was the largest graffiti canvas in the world. During the Cold War, the western side of the Wall was filled with graffiti drawn by artists from around the world, while the eastern side was kept blank. A part of the wall still remains and shows the difference between the two sides.

Flash Mobbing in São Paulo, Brazil

A flash mob is a large group of people who suddenly assemble in a public place, perform an unusual act, then quickly disappear. Teenagers of São Paulo, Brazil love to hang out in a safer environment than their home streets. Thousands of text messages invite teenagers to a shopping mall, where they enjoy themselves, singing and dancing together.

도처에 있는 거리 예술가들

길모퉁이는 예술가들이 자신들의 재능을 표현하고 일반인들에게 다가가는 강력한 캔버스가 될 수 있다. 길모퉁이는 우리가 거리를 걷는 동안 예술가들의 상상의 세계에 함께할 수 있게 해 준다.

독일 베를린의 그라피티

도시 벽에 그림을 그리거나 글씨를 쓰는 것은 그라피티라고 불린다. 독일 베를린 장벽은 세계에서 가장 큰 그라피티 캔버스였다. 냉전 동안 장벽의 서쪽은 전 세계에서 온 예술가들에 의해 그려진 그라피티로 가득했지만 동쪽은 빈 상태로 남아 있었다. 일부 벽은 그대로 유지되어서 양측의 차이를 보여준다.

브라질 상파울루의 플래시몹

플래시몹은 갑자기 공공장소에 모여 특이한 행위를 하고 빠르게 사라지는 큰 무리의 사람들이다. 브라질 상파울루의 십 대들은 자신들의 집 근처 거리보다 더 안전한 환경에서 어울리는 것을 좋아한다. 수많은 문자 메시지가 십 대들을 쇼핑몰로 초대하는데, 거기서 그들은 함께 노래하고 춤추며 즐거운 시간을 보낸다.

A Street installation in London, U.K.

Street installations refer to various objects set in public spaces. They are part of the streets people walk along every day. Visit Soho, London, for example, where a telephone booth lies on the street, broken in half. An artist named Banksy built it as a warning against the collapse of human interaction in the age of information.

Buskers in Seoul, Korea

Busking is defined as singing, playing a musical instrument, or performing other forms of art in public spaces, sometimes for money. Playing on many street corners near subway stations in Seoul, buskers attract visitors from around the world. As in many other countries, their performances are often highly regarded as a unique art form.

영국 런던의 거리 설치 미술품

거리의 설치 미술품은 공공장소에 설치된 다양한 물건들을 가리킨다. 그것들은 사람들이 매일 걷는 거리의 일부이다. 예를 들어 공중전화 부스가 반으로 부서진 채 거리에 놓여 있는 런던의 소호를 방문해 보라. Banksy라는 예술가가 정보화 시대에 사람들의 의사소통 붕괴에 대한 경고로서 그것을 설치했다.

한국 서울의 길거리 연주자들

길거리 연주(버스킹)는 공공장소에서 때때로 돈을 벌고자 노래하거나, 악기를 연주하거나, 다른 형태의 예술 공연을 하는 것으로 정의된다. 서울의 지하철 역 근처 여러 길모퉁이에서 연주하면서, 길거리 연주자들은 세계 곳곳에서 온 방문객의 시선을 사로잡는다. 여러 다른 나라에서처럼, 그들의 공연은 종종 매우 독특한 예술 형태로 높이 평가된다.